Como fazer US $ 60.000 em um ano vendendo fotografias Belas Artes

O mundo da fotografia Belas Artes existe nas sombras da indústria fotográfica, são segredos escondidos por trás de um ar de mistério de elite.

Enquanto infinitos tutoriais sobre como ganhar a vida como um fotógrafo de retratos podem ser encontrados com uma rápida pesquisa no Google, como ganhar a vida como um fotógrafo de arte continua a ser um assunto mais nebuloso.

No ano passado, o premiado fotógrafo de belas artes Jason Matias fez 60.000 dólares vendendo gravuras de arte, e ele está desvendando parte do mistério compartilhando parte de sua jornada – e conselhos sólidos – para fotógrafos de arte que querem fazer a mesma coisa.

Matias se formou em faculdade com mestrado em Liderança Organizacional, ele também é um veterano. Então, foi uma surpresa para ele que encontrar um emprego na área fosse uma perspectiva tão difícil. Como muitos jovens no mercado de trabalho, ele era superqualificado, pouco experiente e muito jovem para ser levado a sério em seu campo de carreira escolhido.

Para ganhar a vida, Matias recorreu à fotografia, um hobby que lhe rendera dinheiro no passado.

Com a mentalidade de que ele usaria apenas equipamento que pagaria por si mesmo, ele começou a vender impressões por US $ 200 a US $ 300, percebendo em pouco tempo que essa audiência e o preço não estavam suportando.

Matias começou a tratar seu empreendimento artístico como um bom negócio, e as lições que aprendeu ao vender de US $ 200 para vender mais de US $ 5.000 em lojas de hotéis e restaurantes sofisticados não se aplicam apenas à prática de negócios e marketing, mas também para a mentalidade e estabelecimento de metas.

De acordo com Matias, a primeira coisa que um bom artista deve fazer é cultivar a mentalidade certa. Ele disse: Eu parei de me chamar de fotógrafo e parei de usar a palavra “ imagem” porque qualquer um pode tirar uma foto.

Ao invés de se chamar um fotógrafo, ele é um artista, e ao invés de vender fotos, ele está vendendo obras de arte.

Matias reconheceu que o que seus clientes compram não é papel e tinta, mas a experiência que o espectador tem enquanto desfruta da imagem, e o status percebido de possuir uma peça de arte.

Uma vez reconhecido o valor inerente de sua obra, ele teve que criar a mentalidade certa sobre sua clientela. Uma frase que Matias usou de sua própria abordagem é: Estou vendendo um produto de luxo para uma audiência abastada.

Ele chegou à conclusão de que seus amigos e familiares não faziam parte de sua audiência e lugares como cafés e restaurantes. que penduram o trabalho de artistas locais na parede com um pequeno preço escrito à mão pendurado no canto não eram bons lugares para exibir sua arte. Clientes abastados provavelmente não procuram peças de arte na lanchonete da esquina, e o trabalho pendurado em uma lanchonete na esquina não é considerado arte, mesmo pelos clientes.

Uma vez que um artista tenha reconhecido o valor de seu trabalho, tenha cultivado a mentalidade correta e tenha tomado a decisão de vendê-lo, o próximo passo é conhecer seus clientes em potencial.

De acordo com Matias, a mídia social é uma ótima ferramenta para isso, mas não da maneira como a maioria dos fotógrafos passou a visualizá-la. Em vez de usar as mídias sociais como meio de exposição e networking, Matias considera as mídias sociais um ótimo lugar para conduzir pesquisas de mercado.

Quem compra e possui arte? Onde eles gastam seu tempo e dinheiro? Em que eventos eles participam, que empregos têm e para onde estão de férias? Quanto mais um artista entende o mercado e seus clientes, mais chances ele tem de satisfazer seus desejos.

Conhecer seus clientes significa saber o que eles esperam quando compram uma peça de arte e, para um mercado de ponta, isso significa deixar de lado impressões de metal, impressões de lona e quaisquer materiais que sejam comuns, de baixa qualidade ou fáceis de encontrar.

Um mercado de alta qualidade deseja um produto de alta qualidade, o que significa métodos de produção dispendiosos, como impressão de boutique e molduras artesanais. Etapas como essa elevam a experiência da obra de arte, tornando-a mais única e escassa, o que é algo que seus clientes valorizam.

Tendo-se tornado conhecedor do que é o cliente ideal e do que ele quer, o próximo passo é o marketing para eles. Matias usa uma abordagem tripla para o marketing e listou essas táticas em ordem de sua eficácia:

  1. Rede pessoal
  2. Marketing de estilo para grandes empresas
  3. Mídia Social

Matias aborda as mídias sociais da maneira que uma corporação faria: com um olho para os dados.

Ele encontra clientes em potencial que se encaixam em um segmento de mercado definido, como campos de carreira que ganham o suficiente para ter uma renda disponível, e procuram por indicativos de que essas pessoas seriam boas para um investimento em uma obra de arte.

Usar as mídias sociais para os dados, em vez da exposição, significa que o Matias pode usar uma plataforma como o Instagram para procurar qualidades que seu mercado-alvo possui ou assuntos nos quais eles estão interessados ​​como pré-qualificadores de sua adequação como clientes.

Em vez de anunciar sua arte nas mídias sociais, ela se tornou um terreno fértil para compradores em potencial.

O marketing de estilo de grandes empresas se estende muito além de um uso particular das mídias sociais e para o domínio do marketing por e-mail e da publicidade de ponta. Matias se mantém em contato com as pessoas, sempre acompanhando e-mails e cultivando possíveis relacionamentos.

A eficiência é um componente chave no marketing de estilo de grandes empresas, e gastar horas em mídias sociais aprendendo sobre clientes nem sempre é eficiente, então Matias mencionou a eficiência de olhar para empresas de big data como uma maneira de coletar informações.

A pegadinha das mídias sociais e do marketing de grande porte é que o artista deve prestar muita atenção ao que está funcionando e fazer ajustes com base no ROI. Se as vendas de uma área não geram o suficiente para justificar o tempo e o esforço gastos, isso é um mau retorno do investimento.

A partir da experiência de Matias, nada supera a rede pessoal.

Ele mencionou um dono de restaurante que se tornou um cliente, gastando mais de US $ 30 mil em arte para decorar seus restaurantes, porque Matias entrou e disse ao dono que sua decoração precisava de uma atualização.

Para aumentar as vendas, Matias diz que definir metas claras e quantificáveis ​​é crucial.

Em vez de dizer algo vago como Quero vender mais impressões este ano, os artistas devem fazer metas que soem mais como: Eu quero fazer uma venda de US $ 20 mil este ano. Ter metas claras naturalmente leva a encontrar caminhos para alcançá-los, enquanto metas vagas significam ações vagas.

Uma nota nas galerias

Nada significa eu consegui como ter um trabalho exibido em uma galeria.

Há coisas para procurar, de acordo com Matias, se as exibições de galeria estiverem na lista de objetivos. Se um fotógrafo leva a sério o bom investimento como artista, as cooperativas de artistas e as galerias kitsch que vendem bugigangas para os turistas devem ser evitadas porque dependem de tráfego de pedestres, em vez de equipes de vendas e listas de clientes dedicados, para vender arte.

Há três coisas que Matias observa como deve ter ao considerar a abordagem de uma galeria:

  1. Uma ótima equipe de vendas
  2. Localização
  3. Livro negro

Uma galeria com uma grande reputação também deve ter uma excelente equipe de vendas que conheça a arte, as tendências do mercado, os artistas que representam e os gostos de seus clientes.

Essa galeria também deve estar em um local desejável e ter uma lista de clientes – um livro negro – com as informações de contato dos clientes que eles atendem. Essa lista é usada para informar os clientes em potencial quando o trabalho chega ao mercado que se adapta a seus gostos, para notificá-los de apresentações e para atrair clientes regulares que coletam determinados tipos de trabalho antes de serem forçados a competir com outros compradores.

Se um artista está pensando em se aproximar de uma galeria, essas três coisas devem ser consideradas.

Finalmente, e possivelmente mais relevante para os próprios artistas, é esta pergunta: como eu sei quando meu trabalho é bom o suficiente?

Embora as respostas a essa pergunta sejam sempre vagas, Matias diz que, quando o artista desenvolveu uma assinatura visual reconhecível – uma voz – que permeia seu trabalho, provavelmente está pronto para negociar seu trabalho com clientes em potencial.

Esteja preparado para fazer sacrifícios pelo longo prazo

Uma coisa sobre a qual Matias foi muito claro foi que ganhar a vida como um bom artista exige muito trabalho, dedicação à criação de arte e comprometimento com sua carreira como um negócio, então horas gastas sem pensar na frente da TV ou jogando um jogo no smartphone tem que ser removidas para que o artista seja produtivo e eficiente.

Fazer $ 60.000 por ano vendendo Belas Artes também requer um investimento de tempo antes que se torne uma realidade, por isso, não desista do seu trabalho.

Pelo menos, não imediatamente.

 

 

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